CONCLUSIONES DEL CURSO

A lo largo del tiempo, siempre se ha visto al artista como una persona que no concibe la idea de "hacer algo productivo para llevar su vida a algún lado", interpretándose esta afirmación como si el artista fuera un holgazán. Pero, si bien es cierto que las artes se consideran como uno de los oficios más fáciles de realizar, la verdad es que cada una de sus disciplinas tiene un grado de complejidad que sólo entiende quien la realiza.

Personalmente, toda la vida he sido muy cercana al arte, ya que pertenezco a una familia, conformada por personas a las cuales se les facilita de una u otra manera, realizar trabajos que tienen que desarrollar totalmente las expresiones artísticas, como el arte country, la danza, el grabado e incluso muchas veces la arpitenría y tapicería. Creo que por esta razón, nunca he desmeritado el trabajo de los artistas, porque pertenezco a su gremio y sé todo el esfuerzo y trabajo que debe ponerse  en cada pieza, ya que no sólo es la elaboración, sino la pasión y el sentimiento que se coloca en cada una.

A pesar de esto, siento que muchas de las personas que dicen llamarse artistas, sienten miedo de atreverse y experimentar nuevas cosas. El miedo siempre existe, pero hay que aprender a enfrentarse a el, para poder llegar a nuevos resultados, que tal vez no sean de nuestro agrado, pero que sin duda alguna, van a contribuir con nuestra formación artística y van a apoyar en la toma de una desición, en cuanto a la rama de las artes que se desea escoger en un futuro, si es que nuestra vida está destinada a vivir de el... ¿Vivir del arte? Si, vivir del arte es posible, lo vemos a diario, no sólo en la vida de cantantes, pintores, escultores, bailarines y músicos reconocidos; sino también en la forma de vida de muchos de nuestros campesinos, que aunque por mucho su trabajo de demasiado subvalorado, es la forma que ellos tienen de sacar sus familias adelante, siendo artistas innatos y empíricos, que han desarrollado sus conocimientos en base a las experiencias y el manejo de herramientas caseras, que han servido de base para la cración de nuevas y más avanzadas tecnologías.

Ser artista no es simplemente cantar, bailar o dibujar, ser artista es sentir, descubrirse a si mismo, descubrir a los demás, tomar lo que el mundo tiene para darte y convertirlo en belleza para los ojos de quienes te rodean.

LAURA CAMILA SUÁREZ GARZÓN

TÉCNICAS DE GRABADO

El grabado es un proceso mediante el cual es generada una figura por medio de la utilización de diversos materiales y tintas. El grabado consiste en realizar cortes o quemaduras en una plancha, ya sea de metal o madera para luego impregnarlos de tinta y obtener la figura pintada en otra superficie.

XILOGRAFÍA: Es un proceso en el cual se utiliza la madera como elemento principal. En esta, con la ayuda de herramientas como buriles, se realiza el diseño dejando en relieve las partes que se desean imprimir y con hueco las partes que no.

LINOGRABADO: Para el linograbado se utiliza un material denominado linóleo, el cual es una tela que se cubre con una mezcla de corcho molido y resinas, formando una capa de un grosor considerable. Una vez hecho esto, se realiza el diseño utiliando buriles en forma de V o U. Terminaddo el proceso de diseño, se procede a entintar la superficie del diseño para luego realizar la impresión.

PIROGRABADO:  El pirograbado como su nombre lo indica es la técnica en la cual se utiliza el calor (piros/fuego) para plasmar el diseño en madera, cuero o papel. Para esto actualmente se utilizan herramientas como el cautin o el pirógrafo.

GRABADO EN PIEL: Esta técnica es poco tradicional, inició haciéndose por medio de mordiscos y luego se realizaron a partir de incisiones, las cuales se impregnaban en tinta para luego pasar el diseño realizado a la superficie deseada. Actualmente se maneja el grabado en piel con lo que conocemos como tatuajes.

  

CIBERGRAFÍA

https://www.vix.com/es/imj/hogar/2007/08/16/%C2%BFque-es-el-pirograbado

http://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-79265.html

http://conceptodefinicion.de/xilografia/

https://dibujemos.wordpress.com/2009/11/23/linograbado/

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https://ar.pinterest.com/pin/571816483915017434/?lp=true

https://vinti7.com/37-ideas-tatuajes-3d/

https://www.vegaoo.es/p-221980-heridas-grabado-en-la-piel-aplicacion-con-agua.html?type=product

https://www.elo7.com.ar/cuadro-gatito-pirograbado-sobre-madera/dp/26B13?nav=sr_0_6%3Bjsessionid%3D5B424FACF676C9B53212F3BF55777718

http://www.xn--diseoscreativos-1qb.com/photoshop/efecto/grabado-en-madera/

https://www.domestika.org/es/projects/232222-tango-xilografia

https://sp.depositphotos.com/12406418/stock-photo-linocut.html

TÉCNICAS DE IMPRESIÓN

La impresión consiste en marcar letras u otros caracteres gráficos en papel u otra materia. Los procesos utilizados para reproducir texto o imágenes como la impreta, litografía, tipografía, flexografía, grabado y serigrafía utilzan sustancias colorantes a un soporte  yasea de papel o plástico para realizar múltiples impresiones.

LITOGRAFÍA: La litografía es una técnica de impresión la cual consiste en pasar un diseño elaborado en una roca, a cualquier otra superficie, normalmente papel, para esto se impregnan de tinta únicamente las partes del disño que se desea transferir.

IMPRESIÓN EN RELIEVE: Existen dos tipos de impresión en relieve

- La tipografía, para la cual se emplean metales o plásticos y tintas densas y viscosas.

- La impresión flexográfica, que utiliza tintas más líquidas como la anilina diluidas en alcohol, y plancas flexibles para superficies poco porosas.

SERIGRAFÍA: La serigrafía es una técnica de impresión que consiste en transferir tinta a través de una malla que se encuentra templada en un marco. Para que la tinta no pase a lugares en los que no se desea, se aplica una pintura que impide su paso y así conservar el diseño y la calidad de impresión originales.

Es una técnica utilizada principalmente para esl estampado de camisetas.

CIBERGRAFÍA

https://definicion.de/impresion/

https://www.imprentaonline.net/tecnicas-impresion.php

http://angelicafrancotecnicas.blogspot.com/

https://definicion.de/serigrafia/

https://www.significados.com/litografia/

https://www.hagaloustedmismo.cl/paso-a-paso/proyecto/1053-como-hacer-serigrafia-en-poleras.html

https://capitaleficiente.com/productos-ventas/99/26/Vende-excedentes-de-CINTA-ACOLCHADA-doble-adhesiva-para-impresion-flexografica

https://imprentamontero.es.tl/IMPRESION-TIPOGRAFICA.htm

https://totenart.com/tutoriales/planchas-de-poliester-para-litografia/

https://elcosmonauta.es/impresion-digital/

TÉCNICAS DE REPUJADO

La técnica de repujado es una técnicade diseño artesanal, que consiste en trabajar una lámina de cualquier material dúctil y dar relieve a la misma con ayuda de de herramientas especializadas para ello, obtenindo así productos que pueden tener funciones ornamentales.

A mediados de la Edad Media, el repujado alcanza un elevado nivel estético y artístico, siendo trabajado en metal, comenzando con el recubrimiento de íconos e imágenes religiosas en metales preciosos para evitar su deterioro.

REPUJADO EN METAL: Para esta técnica se deben utilizar materiales blandos como aluminio, cobre, estaño o latón. Para trabajar esta técnica se deben utilizar unas herramientas denominadas buriles, las cuales ayudarán a dar relieve más fácilmente en la superficie que se trabajará.

Ésta técnica se realiza sobre una superficie blanda, que permita que el material sea manejado y se deje "hundir" más fácilmente. Se realiza el diseño por el reverso del material, para que al colocarlo por el derecho, se pueda ver definido y darle mejor forma.

En el caso del trabajo con niños, se puede manejar con latas vacías (tomando todas las precaucioes necesarias) y la ayuda de un punzón de punta metálica. Un ejemplo claro del repujado en metal son las monedas.

REPUJADO EN CUERO: Este repujado se realiza de forma manual, en la cual se realiza el dibujo del diseño por el derecho de la plancha y se repuja por el revés. Es una técnica aplicada en cuadros, encuadernación, entre otros.

Con los niños se puede manejar esta técnica, utilizando foami y un punzón de punta metálica o un color con punta baja.

CIBERGRAFÍA

http://www.wikiwand.com/es/Repujado

https://www.senderarte.com/2015/03/24/or%C3%ADgenes-del-repujado/

https://ar.pinterest.com/pin/289074869810056203/?lp=true

https://florenciovarela.olx.com.ar/curso-de-repujado-en-metal-completo-iid-863881423

https://www.todocoleccion.net/arte-religioso/icono-ortodoxo-metal-dorado-repujado-virgen-nino-nuevo~x105922030

https://listado.mercadolibre.com.mx/hermosos-cuadros-de-repujado

DISEÑO TRIDIMENSIONAL CON MATERIALES DIVERSOS

El diseño tridimensional puede llegar a ser más complicado ue el diseño bidimensional, ya que se debe tener en cuenta diversas perspectivas dependiendo del ángulo en que un objeto o figura se esté observando: Por otro lado, es posible que tambièn pueda ser más sencillo que el diseño bidimensional, ya que puede ser trabajado con diversos materiales palpables en un espacio real, lo cual permite ser un apoyo en cuanto al dibujo en papelen un diseño tridimensional.

Dentro de los materiales que pueden ser manejados para el diseño tridimensional encontramos:

MADERA Y SUS DERIVADOS: Debido a sus diversas presentaciones, la madera es uno de los materiales màs utilizados para la elaboración de diseños tridimensionales, ya que a parte de ser económica, permite manejarse fàcilmente con la ayuda de herramientas, ya sea para dar forma a bloques sólidos, como para darla a partir de uniones o de módulos.

Para este tipo de moldeado o diseño, suelen usarse maderas aglomeradas o MDF que son màs suceptibles al cambio de forma.

PLASTILINA: La plastilina es un material plástico de colores variados, compuesto de sales de calcio, vaselina y otros compuestos alifáticos, principalmente ácido esteárico.

Para la experimentación de diseño tridimensional con niños, la plastilina es el material más utilizado, ya que se pueden manejar dos técnicas:

- el volúmen, en la que se parte de figuras tridimensionales que no requieren estructura ya que generalmente son pequeñas y se transforman.

- el relieve, en ésta técnica la gravedad actúade manera similar a la del dibujo, los personajes pueden realizar cualquier movimiento sin necesitar ninguna estructura.

ARCILLA: Manejada mediante la técnica conocida como cerámica, la arcilla es un material moldeable que permite crear diversos objetos en tercera dimensiòn, los cuales una vez están con la froma que se desea obtener, se llevan a un proceso de cocción, que le da al material una solidez y firmesa, con la cual se obtiene el resultado final.

Cabe resaltar que existen muchos materiales en los que se puede manejar el diseño tridimensional, pero éstos requieren del apoyo de herramientas especiales, ya que su composición es muy consistente y rígida. Por ejemplo: mármol, roca, troncos graandes e incluso hielo.

 

CIBERGRAFÍA

http://dcvmateriales.blogspot.com/2014/06/materiales-para-el-diseno-tridimensional.html

http://ibarqsarchitecture.blogspot.com/2012/05/diseno-tridimensional-definicion.html

http://creaconplastilina.blogspot.com/p/usos-y-aplicacion-de-la-plastilina.html

https://es.slideshare.net/LolaAlmax/tcnicas-tridimensionales-12031853

https://www.taringa.net/posts/arte/7166077/Esculturas-de-hielo.html

https://steemkr.com/religion/@elexisdrondon/solo-en-tus-manos

http://olguchiland.blogspot.com/2012/03/el-relieve.html

http://olimpiaalvaradotridimensional.blogspot.com/2015/03/volumen-rectilineo.html

http://umedaskybuilding.blogspot.com/2012/05/diseno-tridimensional.html

https://adrada.es/primaria/matematicas-geometria.php

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL

¿CÓMO APROPIAR LOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL?

Para poder realizar una apropiación correcta de los fundamentos del diseño tridimensional, en primer lugar se deben tener claros y en cuenta, conceptos básicos que serán de gran apoyo al momento de incursionar en el ámbito de la tercera dimensión.

Par iniciar, abordaremos una idea clara de lo que es el diseño, sus componentes y aplicación de cada uno de ellos, tanto en el diseño bi-dimensional como en el tri-dimensional.

¿QUÉ ES EL DISEÑO?

La palabra diseño, proviene del término italiano disegno, y se refiere a un boceto o esquema que se realiza antes de concretar la producción de algo. En mis palabras, el diseño es la creación estética de un producto u objeto, dándo a éste características propias que sean agradables visualmente, dejando que fluya la imaginación.

Para llegar al diseño de algún objeto, es necesario tener como base, un manejo adecuado del lenguaje utilizado en éste, para no llegar a malinterpretaciones o malos usos de sus componentes. Puede que al mencionar estas palabras, nuestros estudiantes se sientan temerosos por la compliejidad que se mneje dentro del ámbito del diseño, pero lo que queremos lograr es lo contrario, que ellos al darse cuenta que son conceptos simples de manejar, sientan el deseo de ir más allá al momento de su aplicación, innovando y creando según sus gustos, con infinidades de ideas.

¿CUÁLES SON LOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL?

El diseño tridimensional, es la disposición de un objeto que posee las tres dimensiones: alto, ancho y profundidad. Al mismo tiempo este debe contar con una utilidad y provocar una impresión visual. A continuación, veremos cuáles son los elementos del diseño tridimensional y su uso.

LAS TRES PERSPECTIVAS O DIRECCIONES BÁSICAS

Para abordar estas dimensiones, presentamos la imágen de un sólido sencillo

Visión plana: Esta es la forma en cómo percibimos el sólido visto desde arriba

Visión frontal: Esta es la forma en cómo percibimos el sólido visto desde adelante

Visión lateral: Esta es la forma en cómo percibimos el sólido visto desde uno de sus costados

ELEMENTOS CONCEPTUALES DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL

Estos son elementos inexistentes físicamente, únicamente están aparentemente presentes.

Punto: Es un elemento que demarca una posición. Muestra el inicio y el fin de una línea. El punto puede tener diferentes tamaños, pero no tiene grosor.

Línea: Es la representación del movimiento de un punto. Tiene una posición y dirección, pero al igual que el punto, no tiene grosor.

Plano: Es la representación del recorrido de una línea en movimiento. Tiene una posición y una dirección, es limitado por líneas. No posee grosor.

Volúmen: Es la representación del recorrido de un plano en movimiento. En un plano bidimensional, el volúmen se presenta  modo de ilusión.

ELEMENTOS VISUALES DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL

Forma: Es la identidad de lo que se está observando, por lo cual se puede clasificar.

Medida: Es el tamaño de lo que se está observando

Color: Es la interpretación que el ojo humano da a diferentes tonos de luz.

Textura: Es la forma en que se presenta un objeto, provocando un efecto táctil o visual

ELEMENTOS DE RELACIÓN DEÑ DISEÑO TRIDIMENSIONAL

Posición: Es la colocación de un objeto en un plano determinado.

Dirección: Es la disposición en la que se encuentra un objeto dentro de un plano. Se debe tener en cuenta la ubicación del observador.

Espacio: Es un entorno físico que ocupa un objeto. El espacio ocupado varía según el tamaño del objeto.

Gravedad: Es una percepción psicológica, que nos permite ver un objeto o grupo de objetos más pesado o liviano que otro.

¿CÓMO HACER DISEÑOS CON CARTÓN, CARTULINA Y MATERIALES ALTERNOS?

Para elaborar diseños tridimensionales, debemos tener en cuenta varios aspectos dependiendo del resultado que queremos lograr, por ejemplo, las características del material que va a emplearse ( resistencia, manejabilidad, textura, grosor) y la técnica que se desea emplear.

Elaboración de volúmenes en cartón

Para elaborar un volúmen en cartón se pueden utilizar diversas técnicas, entre las cuales se encuentran el plegado de cartón y los planos seriados.

Para el plegado de cartón, se requiere inicialmente tener el molde o plantilla del volúmen que se quiere elaborar. Una vez diseñado este, se realizan cortes poco profuntos que permiten doblar con facilidad el material. Es importante dejar pestañas que nos permitan la unión del material al momento de armar el volúmen.

Para el plano seriado, en su manera más fácil de manejar, se utilizan varias copias de una misma figura, las cuales son unidas en una base.

Elaboración de volúmenes en papel

Una técnica común para la elaboración de volúmenes en papel o cartulina, es la papiroflexia, más conocida como origami, que consiste en plegar para la obtención de la firgura. En este caso, siguiendo las instrucciones del video que podemos observar en el link ( https://www.youtube.com/watch?v=TSs5xhogV9M) obtuvimos como resultado la rosa que observamos en la imagen. 

También se puede utilizar la técnica de filigrana, la cua consiste en enrrollar tiras de papel y moldearlo manualmente o con ayuda de estiletes, para llegar a una forma determinada.

Otra técnica usual es el fractal, el cual consiste en cortar y plegar el papel para obener una figura en tercera dimensión.

Elaboración de volúmenes en materiales alternativos

Por fortuna, existe una amplia variedad de materiales que nos permiten el modelado en tercera dimensión, como la plastilina, la hojalata, la madera, el icopor, la arcilla, plástico, incluso productos alimenticios como la masa para panadería o frutas sólidas. A constinuación se muestran ejemplos de diseños tridimensionales, elaborados de manera artesanal (manual) en materiales alternativos mencionados anteriormente.

CIBERGRAFÍA

• https://definicion.de/diseno/
• https://www.dobleclic.com/introduccion-al-diseno-grafico/
• http://diseno3d-vere-nice.blogspot.com.co/2011/08/fundamentos-del-diseno-tridimensional.html
• http://ri.uaemex.mx/bitstream/handle/20.500.11799/32395/secme-36010.pdf?sequence=1
• https://alejandraarcedesign.files.wordpress.com/2014/09/l-fundamentos-del-disec3b1o_wicius-wong.pdf
• https://prezi.com/dnbwkfgchslp/fundamentos-del-diseno-tridimensional/
• https://www.youtube.com/watch?v=TSs5xhogV9M